SIGN UP

« MYTHES & HYBRIDATIONS » est un projet collectif coordonné par José Man Lius à l’invitation de l’espace contemporain du 100ecs. Il s’agit d’un dispositif scénographique représentant de façon poétique la naissance de nouvelles pratiques sociales et culturelles. Cette exposition collective explore les différentes facettes de l’hybridation sous l’angle artistique, scientifique et social, grâce à la collaboration avec les artistes plasticiens Eizo Sakata, Jean Isnard, Thierry Lo Shung Line, et les artistes performeurs Lanah Shaï, Dana Mussa, Jean-Marie Lavallée et KONPYUTA (Simon Girard).
 

+d'infos : Exposition et soirées performances reportées au mois de novembre ,
du jeudi 05 novembre au samedi 28 novembre 2020.

„

« Nous réinventons notre identité à partir de l’ensemble des valeurs et des influences culturelles. »

« La Pensée métisse », Serge Gruzinski, Paris, Fayard, 1999.

Eric de MA'A* : Dans le cadre de votre « Carte Blanche » au 100ecs, pourquoi avez-vous choisi la thématique « Mythes & Hybridations » ?

José Man Lius : J’ai rencontré l’équipe du 100ecs lors de la résidence d’artistes 100 Art Talents Experiences #01 en 2018 organisée par Sophie Lanoë, commissaire d’exposition. L'idée d’une exposition a été envisagée dans le cadre d’une Carte Blanche, une approche particulière qui permet de puiser librement dans les ressources artistiques du lieu pour mettre en espace un univers à travers une thématique, ici la notion d’hybrides, dans une perspective d’Art global transdisciplinaire.

Les chimères inventées par l’Art contemporain tiennent à la fois de l’animal antique et de la combinaison moderne. Les artistes intègrent à leur manière les récits et mythes d’origine, à la fois en transcendant notre rapport au réel et en questionnant de nouveaux possibles. Des « Demoiselles d'Avignon » de Pablo Picasso aux « Refigurations » d’Orlan. Des chimères de Thomas Grünfeld aux détournements culturels de Yinka Shonibare. De mes sculptures organiques aux fécondations inter-espèces de Maja Smrekar.

Les scientifiques utilisent l’hybridation pour corriger, réparer, transformer, et l’Art questionne les nouveaux paradigmes qu’ils induisent dans nos sociétés dans un avenir plus ou moins lointain !

„

« L’humain est capable de modifier les gènes de la vie pour effectuer des manipulations incroyablement puissantes sur le vivant animal, végétal mais aussi humain avec pour l’instant des barrières éthiques. Qu’adviendra-t-il des programmations génétiques si elles étaient utilisées à des fins mercantiles ou idéologiques… »

« Sapiens, Une brève histoire de l'humanité », Yuval Noah Harari.

Eric : Comment intégrez-vous les hybridations dans votre travail ?

José : Le mélange des genres stimule ma pratique artistique. En particulier, l’hybridation des gestes, des matériaux en lien avec la peau et les espaces questionne et redimensionne le corps en tant que surface ou zone frontière entre intérieur et extérieur. Cette pratique se manifeste dans les techniques de la performance, de l’installation, de la vidéo, de la photographie, et du dispositif interactif où je sollicite la participation active du public. 

Par exemple, mon projet « Bio vs OGM » propose des dessins/sculptures biomorphiques qui explorent la relation entre Nature et Artifice. C’est une expérience d’hybridation biologique Bio Art sur pomme, où la coupure de la peau suivant des tracés variés a pour effet de sculpter naturellement le fruit. En effet, les conservateurs utilisés perturbent radicalement le processus de pourrissement. J’utilise la pomme, fruit défendu, symbolisant le péché originel pour questionner l’évolution des produits alimentaires que nous consommons à grande échelle. La pratique de la scarification sur la peau du fruit modifie le processus de vieillissement. Mais scarifier n’est pas seulement un acte scientifique, c’est aussi une prise de position combattante ; cela renvoie aux pratiques des tatouages tribaux des peuples océaniens (les Maoris), aux pratiques de scarifications et mutilations sociales en Afrique (Les Moose au Ghana). Tout en sachant qu’à l’époque du commerce triangulaire, la mutilation permettait d’échapper à l’esclavage.

Eric : Parlez-nous de votre installation pour cette exposition ?

José : Le projet COLONIES est un dispositif de formes et d'images répétitives « de peaux » et une série de « chaussures navires » reliées par des chaînes. Le tout s'organise comme un espace commémoratif, composé de photomontages numériques (Corset social), de découpes de cuir au laser (Drapeaux, Lances).

COLONIES renvoie au biologique, avec ces populations humaines déplacées, et bien sûr à l’Histoire de la colonisation par ces trajectoires d’hommes et de femmes, esclaves, dont la peau ne valait pas cher.

L’opposition entre les lambeaux et la symbolique des drapeaux, qui affirment habituellement un territoire ou une victoire guerrière, invite le public à résister comme ces foules d’anonymes, contre toutes formes d’esclavagisme (sexuel, économique, social etc.). Les fragments de corps, tout comme les peaux déchirées, témoignent de l’unicité de l’espèce humaine tout en les confrontant aux attributs guerriers. L’œuvre composée de sculptures profanes affirme, par le biais d’objets courants, la récurrence d’un combat pour la liberté et les valeurs démocratiques. Les « chaussures navires » révèlent par l’intime un voyage qui met en chaînes et déracine pour rejoindre une destination inconnue sur une terre différente de celle des origines.

L’espace est structuré par les photomontages du Corset social, évocateurs des influences extérieures qui estampillent les peaux aussi bien que les esprits, dans un monde où les « marques » commerciales n’ont jamais été aussi présentes. Qu’est-ce que le marquage si ce n’est une tentative de signature, et par conséquent d’appropriation ? La réalisation de cette partie du projet repose sur le traitement numérique de photographies de peaux nues avec des motifs de cuir de Cordoue qui sont détournés en graphismes, non sans évoquer le tatouage virtuel. C’est la juxtaposition des « marquages » qui procure au corps une identité sociale. Dans cette démarche artistique, la confluence des représentations révèle au regard une peau habituellement cachée : le corset social. Que la peau soit embossée, tatouée, agrafée ou balafrée, le rôle qu’elle tient ici est bien celui du masque ou du vêtement. La neutralité de la nudité et l’illusion de l’intime n’existent plus.

„

« L'hybridation comme tactique de résistance ». 
Patrick Chamoiseau

Rédaction