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Eric de MA'A* : "Creative Director" et superviseur d’effets spéciaux, vous travaillez à la frontière entre le réel et le virtuel, en combinant des prises de vue caméra avec des effets spéciaux élaborés grâce aux logiciels de traitement d’image 3D, dont 3DSMax, Maya, Houdini, Nukestudio, et FTrack. Ces deux aspects sont pourtant difficiles à synthétiser. Comment faites-vous pour qu’en découle une esthétique vidéographique aussi homogène ?

Eric : Quelle fut la source d'inspiration de l’animation des fluides dans « Ventoline » ? 

SB : Après de multiples recherches et développements internes d’un processus long et laborieux, le film « Ventoline » (2016) commençait à prendre la forme que j’envisageais. Je cherchais à transfigurer la matière de ce sang presque christique, j'avais besoin d'un rapport charnel avec ce film. J'ai donc décidé de le tourner entièrement. Lors de l’étape de la production, je me suis concentré sur le rapport charnel comme fil conducteur de la narration. Ma productrice de l'époque m'a fait rencontrer un jeune chef-opérateur spécialisé en slow motion et un roboticien de motion control hi-speed. Il ne restait qu'à élaborer le moyen de fabriquer les figures émergeantes des fluides. Pour les ailes, beaucoup de tests ont été effectués pour obtenir le matériau adapté. Entre autres, nous avons pré-découpé environ 300 ailes en feuilles de celluloïd parce que le liquide une fois mélangé à un épaississant, faisait fondre les ailes.

Eric : Quel projet envisagez-vous pour le futur ?

SB : Je viens de créer avec Annie Dautane le studio PSOM qui concrétise un rêve de longue date. Le studio deviendra à l'avenir un outil d’innovation et de partage au service des vidéastes créatifs. Notre quotidien est principalement alimenté par des commandes publicitaires. Le studio a aussi comme objectif d'aider des artistes à réaliser leurs projets, comme nous l'avons fait récemment avec Tomas Saraceno. J'aime la notion de collaboration expérimentale entre la publicité, la mode et l'Art contemporain. Je compte bien développer d’autres projets en suivant cette direction.

« Le mouvement de l’air » de Claire Bardainne et Adrien Mondot, auteurs de l’environnement interactif de Pixel, est issu de l'union entre la danse contemporaine et les Arts numériques. Un spectacle immersif où se côtoient sur scène le réel et le virtuel pour faire apparaître l’invisible mouvement de l’air. L'image générée par ordinateur en temps réel illumine des paysages fantastiques (nuages, neige, etc.) et des images anthropomorphiques (fantômes, doubles, entités, etc.), qui sortent parfois du cadre et deviennent mouvement. Ainsi, le spectateur se met à la limite de la poésie chorégraphiée grâce à la synergie qu’une technologie peut offrir.

« Non humain » — voici la notion qui a attiré l’attention de Jukan Tateisi en 2017. Cet artiste américano-japonais étudie la frontière entre les différentes formes de l’intelligence artificielle, de l’intelligence humaine et les interactions entre elles. Quand des idées ou des images deviennent des représentations collectives, peuvent-elles être considérées comme proprement humaines ? Se métamorphosent-elles en des amalgames virtuels ? Autrement dit, deviennent-elles artificielles ? Pour trouver une réponse à ces questions, Jukan a conçu un outil informatique qui explore différents segments d’Internet, dont les réseaux sociaux.