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Une carte blanche & quelques adresses pour imaginer de nouvelles utopies.

Transformer la vie
À L'ÉCOUTE DE LA NATURE #France
Karine Bonneval

Éric de MA'A* : Qu'est-ce qui vous a poussé à intégrer le vivant dans votre processus de création ?

Karine Bonneval : L'an 2000, je suis entrée pour la première fois dans une forêt primaire, c’était en Guyane. J’ai alors eu la sensation de rentrer dans un tout vivant. J’avais toujours eu un intérêt pour les jardins, les serres, mais ma recherche artistique ne portait pas directement là-dessus.

Après cette expérience, j’ai lu pas mal d’ouvrages sur l’histoire de l’importation de plantes dites exotiques, puis « Les Lances du Crépuscule » de Philippe Descola. C’est ainsi qu’il m’a paru important de parler, au travers de mes pièces du vivant végétal, de notre rapport à ces êtres complexes mais souvent rabaissés au rang d’objets. J’ai ensuite rencontré la philosophe canadienne Karen Houle, et nos discussions ont transformé ma manière de voir les végétaux.

Éric : Vous travaillez en équipe avec différents interlocuteurs en Art & Science. Quels sont les obstacles auxquels vous avez été confrontée pour décloisonner votre territoire de recherche ?

Karine : Et bien aucun ! En effet, à partir du moment où les scientifiques et les centres d’Art deviennent partenaires dans un projet, cela naît d’une envie de collaborer. La démarche scientifique qui fonctionne par série de questions et de tests est aussi assez proche de la création artistique.

Éric de MA'A* : Pouvez-vous nous parler de votre dernière actualité et de vos projets futurs ?

Karine Bonneval : L’année 2018 a été assez dense en terme d’expositions. Écouter la Terre — l'installation de céramiques sonores réalisée avec la bio-acousticienne Fanny Rybak, — a été beaucoup montrée, notamment dans une exposition personnelle au musée botanique de Berlin. En ce moment, je travaille autour du mouvement des plantes, en collaboration avec une nouvelle équipe de scientifiques : PIAF INRA de Clermont-Ferrand.

Les premières pièces seront montrées à Gr_und, galerie berlinoise. Je prépare également une performance culinaire autour du thème « Manger la terre » pour Cahors-juin-jardin, en collaboration avec un chef et une ethnobotaniste. Aussi, mes travaux autour de la respiration des arbres partiront à Riga puis à Bourges. Enfin, je terminerai l’année par une résidence à Cornell, en collaboration avec des spécialistes des sols et de la bioacoustique.

Les scientifiques partenaires des projets : Claire Damesin, ecophysiologiste ✩ Ludwig Jardillier, microbiologiste ✩ Fanny Rybak, bio-acousticienne ✩ Eric Badel & Bruno Moulia, ecophysiologistes ✩ Matthias Rillig, spécialiste des fungi et des sols...

« Écouter la Terre » a été produit grâce au soutien de la Diagonale Paris-Saclay, de la DRAC Centre-Val de Loire, du centre d’Art Micro-Onde | « Dendromité et Constellations » sont réalisés grâce au soutien de la Diagonale Paris-Saclay.

MON AGEND'ART*
Art avant toute chose

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Bioréceptivité
LA FABRIQUE DU VIVANT #FRANCE
Centre Pompidou

L’exposition « La Fabrique du vivant » retrace une archéologie du vivant et de la vie artificielle dans la création artistique tout en présentant les créations et les innovations les plus significatives dans le champ de l’Art, du design, de l’architecture et de la musique à travers les œuvres d’une cinquantaine de créateurs. Son matériau même est évolutif, certaines œuvres étant impliquées dans un processus de croissance ou de dégénérescence.

Une centaine de projets sont exposés dont nombre d'entre eux sont spécialement conçus pour l’occasion. Cette exposition s'intéresse à la notion de « vivant » qui traverse aujourd’hui le champ physique de la matière et le domaine immatériel du numérique. Ici, les jeunes créateurs exposés s'interrogent sur la bio-programmation, les nouvelles technologies et leurs incidences.

+d'infos : Centre Pompidou ✩ Jusqu'au 15 avril 2019 
Coproduction : IRCAM/Musée national d’art moderne
Texte original : Centre Pompidou

La maison n'est pas un espace, c'est un sentiment
DOUCEUR DU FOYER #CANADA
Erik Schulz-Schomburgk
 

« Au Venezuela, j'ai vu le chaos d'une favela. En Europe et en Amérique du Nord, je l'ai vu aussi : dans les quartiers urbanisés où toutes les maisons, rangées à l'infini, se ressemblent. Finalement, nous partageons tous un mur, un toit ou une façade. ​»

Éric : Comment définiriez-vous ce sentiment plus concrètement ? Est-ce une impression de chaleur, de quiétude, ou d'épanouissement ?

Erik : C'est un sentiment de gratitude. Je suis reconnaissant d'avoir pu découvrir la peinture, d'avoir reconnu mes faiblesses. Je peux continuer à m'améliorer chaque jour grâce à cet Art. Je ressens du plaisir à faire ce que je fais, à ne pas craindre le changement, parce que, finalement, «la seule chose constante est le changement».

Erik : Nous gardons les odeurs et les émotions dans le même lieu de la mémoire, c’est pourquoi il est normal qu’une odeur nous rende nostalgique, comme la madeleine de Proust. Aussi, pour nous sentir heureux, nous pensons, par exemple, à la pluie quand nous étions petits, comment on sortait jouer dans le jardin. Si je pense au Venezuela, deux odeurs me reviennent : l'essence brûlée qui me rappelle le chaos et, d'autre part, la jungle tropicale, qui me rappelle son immense beauté. Je réfléchis à ce qui se passe actuellement dans mon pays et je comprends pourquoi j'évoque ces odeurs. Quand j'ai commencé à peindre, on m'a dit que j'avais un style caribéen, qu’on pouvait savoir d’où je venais en regardant mes travaux. Je n'ai pourtant pas cherché de style, il était juste là, plein de lumière et de couleurs. Mes souvenirs, mes sentiments et mes expériences ont fait l'artiste que je suis. L'Art c'est la vie et ça sent très bon.

BIO-ART...